对伊丽莎白默尼克采访

伊丽莎白梅斯蒂克教学代理课

 

1.  是什么让你决定开始演播室?

几年前,我从纽约搬到了洛杉矶,并试图为曾经在一个完整的2年“纽约风格”Meisner培训计划中培训的人找到一流课程。在审计镇上的一些学校后,我只是没有找到我在寻找的东西。我在另一个工作室教学–并且意识到,如果我想要那个–我要从地上建造它。我的一些前学生鼓励我自己开始一些东西–其中大约12人致力于2年Meisner技术教学大纲。那是在2001年回来的。我们一周两次开始一次会议,只是我,租用剧院空间–我们逐渐增长我们现在的工作室,每周9课,以及5名教师。

2.  与其他作用技术相比,您认为什么是Meisner技术的关键优势?

这一切都是关于从冲动而不是智力工作。练习的每个部分都是为了让演员从本能的自我工作中工作。因为它是基于简报的–演员需要真正伸展想象力–这是非常宝贵的,因为想象力是无限的。一些其他技术是你自己的生活经历–这真的很限制。 Meisner要求您继续扩展与想象力的连接。此外,它是一种构建块技术。这意味着每个步骤都在上一步上建立。因此,如果执行步骤a,那么步骤b,那么步骤c您将在d达到d。它给了演员一个可靠的过程,他们每次都可以做到。它给了他们一个工艺–这比将泥倒在墙上的泥浆看到什么棍子。

3.  伟大的表演学生的一些属性是什么?

无所畏惧,同理心,纪律,好奇心,生动的想象力,一种让他们的声音听到的愿望,以及一个强大而柔软的仪器,允许在角色中透露的所有这些都被揭示。

4.  您的学生面临的一些最困难的挑战是什么,以及它们如何克服它们?

紧张始终是一个大问题,这是阻止学生的冲动。它让他们免于具有自由的声音和身体。它可以防止他们在情绪上与他们的合作伙伴或现场的情况相连。常常学生甚至没有意识到它们是紧张的。紧张局势变成了这种习惯,感觉是“正常”。我们为帮助他们做的第一件事就是让他们了解它。这是战斗的一半–当他们发现自己抓住,或在他们可以释放的某些时刻握住他们的呼吸。我们还有一系列呼吸和焦点练习。
。您学校的课程如何与传统教室中的课程不同?好吧,如果你的意思是传统教室,就像你的高中英语课一样– well –这不是那样的。大多数工作都是在我们的脚上完成的,向上走动。表演是一种动力学过程–学生必须在他们的身体中感受到它–不只是在他们的脑子里。我们通过做了解一切。

6.  您的课程专注的一些具体领域是什么?

我们有2个主人培训的主要分支机构。我们的专业计划是基于Meisner技术,因为我被威廉·埃斯珀和Maggie Flanigan教授它。这是一个2年的计划,课程每周举行两次。然而,我们发现了很多年前,很多人对演戏过程感兴趣,但它不太了解它来承诺像我们的Meisner计划这样的东西。这就是我们开发了我们的基本技术系列的原因。这提供了3种不同的12周课程,每周举行一次。它是一种更传统的培训风格,从各种技术中拉动。它公开了学生参与者如何开发角色,分解脚本,扩展想象力并开发一个富有表现力的仪器。

7.  有什么常见的误解人们对代理职业有什么?

你要么没有它。你需要有一些基本的才华–但它是一种技能集,可以教导和发展。

8.  代理工作室 现在一直在运行近十五年,许多课程迅速填满。您认为工作室成功的关键因素是什么?

质量控制。我们是一个小型工作室,小班,以便我们专注于学生个人需求。我们的老师投资于每个学生。因为我们只需要90名学生,我们可以将时间和能量集中在课堂上而不是营销和广告。

9.您可以想到自工作室首次开放以来您所学到的任何关键件事(或事物)吗?这个工艺比以往任何时候都更重要。这些天人们之间的真正联系更艰难,更难。我们的沟通现在通过技术缓冲,我们的漏洞受屏幕保护。学生参与者进入课堂渴望最深的水平。电影和剧院观众要求演员体验这些诚实的联系,以便他们可以通过他们替代地生活。演员正在成为一个完全感受和经验丰富的生活的社会的渠道。这是一个巨大而奇妙的责任。

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