接近角色–演员的观点

帖子 Michael Yurchak.

开发人物是一个很多辩论的主题,以及与学生,教练,专业人士和新手一起又来又一次出现的东西。我自己的方法是我发现有用的方法,我很高兴在这里与大家分享!要肯定的是,有很多方法可以遮挡一只猫(对不起猫),所以如果有任何意见或建议,我很乐意听到他们!但是,现在,这是我看到它的方式:

1. POV

假设您已经处理了脚本分析并知道您正在阅读的类型的项目,在项目上工作时的第一件事之一(用于演出或试镜)是角色的观点(POV )。一个角色的pov是他们看到他们所居住的世界的方式。它涉及状态,而且形状的角色与他或她联系的其他人互动的方式。它还形成了关于角色看到东西的方式的意见(“生命是一碗樱桃!”或“一切都是如此不公平!”等)。这部分很重要,因为它会影响性格的性格(或情绪)。当然,情绪可以改变,但如果角色是一个已知的酸猫,即使他们开心的时候可能会展示(思考从Winnie the pooh的eeyore)。

2.性格的尺寸和形状

使用POV和状态,我开始考虑角色的大小和形状。有不同的声音展示位置可以选择具有高状态的大字符和阳光充满的性格,例如,对于一个小,高地位字符,肩膀上的芯片可能。一个很好的例子是Pixar Classic“Monsters Inc.”中Sully和Randal之间的差异。这两个角色都是可以说的高状态,但他们的POV非常差异,即使没有John Goodman和Steve Buscemi的高级声乐风格,我们也会听到我们头脑中的明显声音差异,然后让它成为自己。

决定声音来自我们自己的身体内部的位置,并且在口内的声音放置到派生方言和音调有时被称为“声乐姿势”(这是由Dudley Knight和Phil Thompson创造的想法)。例如,kermit蛙的喉部展示位置,例如中高高的音高。

3.演讲的节奏或节奏

这是需要考虑的另一个重要措施。正如一个物理角色的散步会影响他们所看到的方式,角色语音的节奏会产生巨大的差异,这对该角色共享的信息如何(参见克里斯托弗作为这里的示例) 。

4.侵害

以上所有内容都会影响角色如何通过空间移动。他或她将制定一种为他们工作的方式(就像我们所有人一样)。运动的姿势,栅极,流动性,速度和目的将受到其状态和POV的影响。他们也可能会带来一个特定的动物(记住Jordana的RAS研讨会?)。上升和与脚本一起移动,感受到这些词出来,以及他们如何用新的姿势和运动模式改变是找到角色的重要组成部分,并添加了最后一块带来了生命的角色。
所以,现在我们真的开始建立一些东西。我们考虑了角色的POV(包括状态和处置)。我们考虑了大小和形状,这将影响声音。我们与声乐姿势和韵律一起玩过。最后,我们已经探索了伤害真正触及这个家伙的伤害!在所有这项预处理中,我始终调整,以确保声音感觉舒适,身体随着所需的方式移动。我需要能够呼吸,我必须能够清楚地发音(即使角色有一个语音障碍,除非你被特别告知,否则观众也需要了解这些词语)。同样,当演出结束时,我需要能够移动和重复运动而不会引起压力或应变 - 如果你在节目后无法解开,那就不好扭转你的身体。换句话说,它没有任何善于创建一个声音,我只能用于句子或两个或一个不可持续的物理结构。如果我不能重新创建这些元素,无论他们看起来还是短暂的爆发,他们看起来有多凉爽,他们都不会在长远(或想要支付我的人)!

三个CS.

我总是在交付方面为自己运行的最后一块质量控制是我所说的三个CS: 清晰度,承诺和一致性.

我是否已经表达了来自知情地方的明确选择,就是仔细阅读脚本或试听边的“Givens”而闻名(“Givens”)?我和双脚一起跳进,真正致力于那些选择(牧羊人的读数不会得到工作 - 即使你正在读羊!)?并且,角色是从这件作品的开始到结束,我可以在我得到它时保持这一致性的持续时间吗?

如果我能够诚实地回答这些问题,我喜欢我听到的话......我去找它并希望最好,让它变得尽我所能,相信我在排练室所做的工作就足够了让我在实际的一天出现,而无需努力我的声音和身体行动。尽你所能,为你创造的工作感到自豪。如果你喜欢你在做什么,请继续工作。这是一种艺术形式。没有数学方程或特定的蓝图来解决角色声音的问题和看起来的问题。最后,说实话,带着你的心。谁还能要求更多吗?
想法?注释?让我听到他们!


Michael Yurchak.:新闻照片 Michael Yurchak是一个屡获殊荣的演员,艺术家和教育家。除了与EMAS的合作之外,Michael还担任全国各地许多剧院的领先教学艺术家。教学生–of any level–是他真正的激情。阅读更多关于Michael的信息 点击这里或者看看他的 IMDB页面.