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对伊丽莎白默尼克采访

伊丽莎白梅斯蒂克教学代理课

 

1.  是什么让你决定开始演播室?

几年前,我从纽约搬到了洛杉矶,并试图为曾经在一个完整的2年“纽约风格”Meisner培训计划中培训的人找到一流课程。在审计镇上的一些学校后,我只是没有找到我在寻找的东西。我在另一个工作室教学–并且意识到,如果我想要那个–我要从地上建造它。我的一些前学生鼓励我自己开始一些东西–其中大约12人致力于2年Meisner技术教学大纲。那是在2001年回来的。我们一周两次开始一次会议,只是我,租用剧院空间–我们逐渐增长我们现在的工作室,每周9课,以及5名教师。

2.  与其他作用技术相比,您认为什么是Meisner技术的关键优势?

这一切都是关于从冲动而不是智力工作。练习的每个部分都是为了让演员从本能的自我工作中工作。因为它是基于简报的–演员需要真正伸展想象力–这是非常宝贵的,因为想象力是无限的。一些其他技术是你自己的生活经历–这真的很限制。 Meisner要求您继续扩展与想象力的连接。此外,它是一种构建块技术。这意味着每个步骤都在上一步上建立。因此,如果执行步骤a,那么步骤b,那么步骤c您将在d达到d。它给了演员一个可靠的过程,他们每次都可以做到。它给了他们一个工艺–这比将泥倒在墙上的泥浆看到什么棍子。

3.  伟大的表演学生的一些属性是什么?

无所畏惧,同理心,纪律,好奇心,生动的想象力,一种让他们的声音听到的愿望,以及一个强大而柔软的仪器,允许在角色中透露的所有这些都被揭示。

4.  您的学生面临的一些最困难的挑战是什么,以及它们如何克服它们?

紧张始终是一个大问题,这是阻止学生的冲动。它让他们免于具有自由的声音和身体。它可以防止他们在情绪上与他们的合作伙伴或现场的情况相连。常常学生甚至没有意识到它们是紧张的。紧张局势变成了这种习惯,感觉是“正常”。我们为帮助他们做的第一件事就是让他们了解它。这是战斗的一半–当他们发现自己抓住,或在他们可以释放的某些时刻握住他们的呼吸。我们还有一系列呼吸和焦点练习。
。您学校的课程如何与传统教室中的课程不同?好吧,如果你的意思是传统教室,就像你的高中英语课一样– well –这不是那样的。大多数工作都是在我们的脚上完成的,向上走动。表演是一种动力学过程–学生必须在他们的身体中感受到它–不只是在他们的脑子里。我们通过做了解一切。

6.  您的课程专注的一些具体领域是什么?

我们有2个主人培训的主要分支机构。我们的专业计划是基于Meisner技术,因为我被威廉·埃斯珀和Maggie Flanigan教授它。这是一个2年的计划,课程每周举行两次。然而,我们发现了很多年前,很多人对演戏过程感兴趣,但它不太了解它来承诺像我们的Meisner计划这样的东西。这就是我们开发了我们的基本技术系列的原因。这提供了3种不同的12周课程,每周举行一次。它是一种更传统的培训风格,从各种技术中拉动。它公开了学生参与者如何开发角色,分解脚本,扩展想象力并开发一个富有表现力的仪器。

7.  有什么常见的误解人们对代理职业有什么?

你要么没有它。你需要有一些基本的才华–但它是一种技能集,可以教导和发展。

8.  代理工作室现在一直在运行近十五年,许多课程迅速填满。您认为工作室成功的关键因素是什么?

质量控制。我们是一个小型工作室,小班,以便我们专注于学生个人需求。我们的老师投资于每个学生。因为我们只需要90名学生,我们可以将时间和能量集中在课堂上而不是营销和广告。

9.您可以想到自工作室首次开放以来您所学到的任何关键件事(或事物)吗? 这个工艺比以往任何时候都更重要。这些天人们之间的真正联系更艰难,更难。我们的沟通现在通过技术缓冲,我们的漏洞受屏幕保护。学生参与者进入课堂渴望最深的水平。电影和剧院观众要求演员体验这些诚实的联系,以便他们可以通过他们替代地生活。演员正在成为一个完全感受和经验丰富的生活的社会的渠道。这是一个巨大而奇妙的责任。

有关课程,日程安排和哲学的更多信息,请查看工作室’s 网站.

改进行动

加速演员

改进行动:三个伟大的演员,具有强大的改进根

即兴创作是关于自发性的,并且在此刻内存在。你必须从冲动中工作,而不是规划会发生什么。简而言之,改进是关于听力,接受和真实性。在加速喜剧,它’很容易找到这些日子的大师的硕士改进者。 Steve Carrell,Will Ferrell,Sascha Baron Cohen,Amy Poehler和Jim Carrey各自为他们的职业生涯作为喜剧演员。整个电视系列已经开始从简易脚本开始“The Office” , “Workaholics” , and “公园和娱乐。” But improv isn’只是为了喜剧。一些最佳的加强大师对他们的戏剧性角色受到高度尊重,包括一些伟人:罗宾威廉姆斯,比尔·默里和罗伯特德尼罗。

罗宾威廉姆斯当他发现并要求试镜在夜总会中表演夜总会时,他在夜总会中表演喜剧,从而成为叫做妈妈的外星人的突破角色“Mork and Mindy.”据说威廉姆斯几乎完全从一开始就对这个角色的对话进行了进步,这是一位领先的作家,以便完全停止为他写对话。威廉姆斯还将大部分对话作为Genie提交“Aladdin”以及他的学院屡获殊荣的绩效的整个场景“Good Will Hunting.”

比尔默里 实际上始于芝加哥的一个年轻人的职业生涯’S第二城市EAGING COMEDY TROUPE。后来他将他的喜剧人才带到纽约市的国家讽刺收音机,这让他发现并带来了星期六晚上。最着名的,他在邪教经典中创造了他自己的对话,“Caddyshack,” including the “Cinderella Story”在电影中咬住。他还开始为“幽灵堡”和整个电影对话的整个场景开始了解他的整个彼得·威克曼人物“Tootsie.”现在默里也赞扬了他戏剧性的工作,表明他在加油中发现的诚实已经给了他很大的范围。

罗伯特德尼罗 当他从高中辍学并为斯​​特拉阿德勒试镜时,只有17岁’纽约的学院。最闻名于他的戏剧性角色,de Niro是一个很棒的改进与meisner-style作用相加的梦幻般的典范。 Meisner技术是一种基于即兴的培训,要求演员从他们的本能反应而不是他们的智力。在“出租车司机”期间,他最闻名于他完全即兴的场景与他在镜子前面交谈。他还据说他已经开始了大部分剧本和对话思想“Goodfellas”在排练的同行事师。

即兴技能可以改善任何演员,因为它要求演员在性格中自发地反应。这种自发性是一种基本的哲学,在表演中是深刻的,你的想法和行为是流体和真实的。即使在遵守脚本时,最好的演员也会使用他们在改进中发展的冲动,以保持现场自发。虽然加入对喜剧很好,但真正的硕士可以利用各种角色和类型的即兴创作。

伊丽莎白梅斯蒂克’s Acting Studio,我们努力培养这种自发性和参与我们的学生。

Meisner技术

Meisner技术帮助将许多演员转变为家庭名称。它是在20世纪30年代开发的Sanford Meisner,他们将继续在未来五十年内完善它。在纽约的邻里剧院开发,它被认为是西方世界上最具系统和整体行动技术之一。它不仅对美国的行为和文化产生了强烈影响,而且对欧洲行为作出了强烈影响。

传统的Meisner培训计划在为期两年的时间内教授。与情感召回相比,演员回忆起实际经验的回忆中的情绪,Meisner技术认为,想象中的世界是一种更强而更健康的方式来吸引演员的情绪。它定义了“真实生活在想象中”,要求演员从他们的本能反应而不是他们的智力。这是一个逐步的即兴的过程,要求演员在每一刻真实的。第一年重点关注演员发现它们是如何,他们自己会在整个想象的情况下真实地回应,无论是欢乐,疯狂还是毁灭。第二年继续这项工作在创建与演员的角色完全不同的境界,具有同样的真理感。当教授Meisner技术时,它始于使用一个或两个句子的简单重复练习,然后在此构建以最终使用复杂的即兴创作和最终脚本。

Meisner技术用于舞台上的无数演员和电影中,包括Sam Rockwell,James Gandolfini,David Duchovny,Allison Janney,Kathy Bates,Robert Duvall,James Franco,Jeff Bridges,Jeff Goldblum,Naomi Watts,Stephen Colbert,以及很多其他的。

你在试镜之间做了什么......很多!

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当演员刚刚开始时,试镜之间往往有很长一段时间。当你等待下一个机会时,你应该用自己做什么?我在这里告诉你,你在试镜之间所做的事情将决定你在试镜的成功。太多的演员等待忘记这个并结束并不显示他们真正能力的东西。

那么你在等待你的下一次试镜时应该怎么做?

在课堂上
如果你现在不知道这一点,你应该......表演就像肌肉,如果它没有行使,它会变弱。如果您正在试镜,您应该拥有强大的基础技术,但在学习新方法方面没有危害。或者,您可以让自己进入一个良好的现场研究课程,您可以将您的技能设置为每周锻炼。只需确定您加入的任何课程,您就可以在每个班级工作,而且您之间的排练。你必须是你的代理游戏的顶部,所以当大机会呈现自己时,你就准备好了!

learn解
作为一个演员 - 你知道的越多,你必须带来任何角色。参加芭蕾舞,注册当地社区学院的历史课程或学习烹饪。它并不总是基于表现的......你只需要继续扩大你是谁以及你所知道的,扩大对你有趣的事情。这也使您成为一个更为一位三维的人,这让您对可以雇用您的人更具吸引力。

志愿者成为读者
读者是在试镜的演员对面读取的人。即使你没有试镜的那个部分,也是有人看到你能做什么的好方法,也可以与铸造总监创造更加个人的关系。调用演出的铸造办公室您是正确的,并询问他们是否需要任何志愿者。

去看戏剧
电影很棒,但戏剧真的让你学习其他演员。良好的戏剧或坏,每种体验都是一个很好的方法,让你弄清楚为什么性能有效,还是没有。

学习电影
熟悉今天的董事及其风格 - 从Coen Brothers到Kathryn Bigelow,您需要熟悉他们的工作。

读戏剧
您需要熟悉播放和剧作家。像Neil Simon这样的剧作家是我们现代SIT-COM的起源。像John Patrick Shanley和Theresa Rebek这样的作家现在为电影和电视显示,如法律和秩序和粉碎。您还需要了解标志性作家,所以当它们被引用时(即,这是非常有趣的,或者这是田纳西州威廉姆斯质量) - 你知道这意味着什么。

去铸造董事研讨会
这是开始符合铸造董事(或其助理)的好方法。

保持精神健康
如果这意味着每日运动,冥想,养宠物或去教堂......做到这一点。你需要保持积极,乐观,乐于慢慢地实现。

你在那些珍贵的试镜之间做了什么可以制造或破坏你最终在房间里做的事情  - 所以保持忙碌,为你的大休息做好准备。

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做你来到这里的事!

基本技术系列  

伊丽莎白梅斯蒂克 Acting Studio

下一类:

人物

It’为什么我们大多数人决定追求行动– To “be”其他人。走在他们的鞋子里,说出他们的声音,感受到他们的痛苦,活着他们的快乐!–成为角色。

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伊丽莎白梅斯蒂克 Acting Studio(EMAS)的角色课程为电影,电视或舞台创造了真实,动态特征的代理学生。它教导了找到角色的技术 ’声音,身体和心理学。通过练习,即兴,独白和现场工作,学生获得一套全面的一套“acting tools”在接近角色时绘制。在12周结束时,学生将知道如何为生活带来角色,并在现场工作中应用他们的技术。

如果你一直想探索表演–此类将为您提供使用研究和想象力的技巧,以创造动态,真实和情感活力的角色。您将学习如何将这些人物置于生活关系中,然后取出页面的单词并将其带到一个场景中的生活!什么是开始新的一年的好方法!

什么:性格–用于开始演员的技术类
其中:洛杉矶二十楼7600梅尔罗斯大道90046
时间:星期四晚上7点–从2014年1月9日开始
学费:11周1100美元
联系方式:323-528-6280或 [电子邮件 protected]
注册:在线注册点击 这里

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