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棘手的新年决心

2020年决议横幅

让 me tell you why I decided that this year I would approach my New Year’s Resolutions a week or 2 after the first 1 英石 。新年的决议对我来说是一个棘手的事情。你也是?一方面,这是开始新鲜的抱负,清洁石板类型的机会。另一方面, 在一个非常忙碌的情感上的时间,我们正在制作这些生活选择,可以为我们提供一些真正的挑战。我们可能不会成为最好的思想,以占据个人库存或批判性地思考我们生活的方向。对我来说,假期很有趣但疲惫不堪,过度缩小。他们到达今年340天的其他340天,我们家里有7个生日,以及光明节,
圣诞节和新年…哎呀!为什么我试图在机场,拥挤的商场,工作义务,老龄化父母,额外的5(这里是善良的)镑,3周的寒假,为我的孩子们举行的焦虑状态谢谢这么多Lausd),葡萄酒,糖......

我真的想知道为什么我不能保留新年的决议?为什么我要保持一个疯狂的女士吗?当我“堕落的马车”时?这位疯狂的女士走了,真实的我会遇到所有没有保持这些决议的糟糕情绪。  

我将假设我在这个年度仪式上并不孤单。

所说的,我认为在你的生活中有很多价值,想要更好地改变更好的东西......所以今年我真的想帮助自己成功......我决定等一周或两两周尝试这些承诺...让生活回归一些我看到的其他11个月的一年,睡觉,排毒了。 

作为一个侧面笔记......我讨厌决议这个词 - 坚决 - 它意味着我非常有限,坚定不移,没有人类披肩的空间,或者不可避免的小小的滑倒。它对我说,这是关于将权力,如果我们想要足够的东西,我们可以发挥足够的力量来实现它。如果你不这样做 - 你很虚弱。但研究表明,权力通常是达到目标和改变行为的最佳方法。 - 看看我在2020年的预期,我一直在做很多关于这个主题的阅读,我想分享我所学到的一些事情。

在Emas - 我们有一个课堂 演员的生活。在第一天,我们了解到,我的学生们感到妨碍他们的行为职业的主要事情是一种压倒性的感觉。在培训,创造项目,生存工作,试镜和娱乐业的商业方面,他们将进入20个不同的方向。这从这么多方向创造了压力源,即它可以创造一种焦虑的感觉,这变得如此强大,你感到瘫痪,无法做出任何决定。你最终没有什么或没有做任何事情。因此,我决定做的第一个练习之一被称为价值排名。 价值观是告诉您如何度过您的时间,就在这里。他们经常与我们在世界上的感觉和我们渴望成为世界的意识。   

在课堂上,我们做了一项练习,帮助我们缩小了我们的顶部价值观,从字面上达到了一个值,以抵制另一个值,以便按个人重要性排序。包含在课堂上呈现的一些值

  • 职业
  • 家人在一起的时间
  • 健康
  • 创造力
  • 自由
  • 感激
  • 金融稳定
  • 果断

一旦您降落在您的前3或5个或10个个人价值观上,您可以获得难以选择的帮助(就像我应该在这个学生电影上花时间?)通过将您的选择抵御最重要的价值观来实现。将花时间在一些东西上加强你的顶级价值观吗?通过做出选择将牺牲更重要的价值吗?这只是一个可以让您向前移动并避免无益的绕道的灯具。它可以保持势头前进,一次决定。

但是,价值观也被证明有助于制作个人变革(又名决议)。  涉及个人价值观的目标(“我想拥有更多的耐力,所以我可以和我的孩子一起玩”)比那些与自我形象有关的人(“我想在泳衣看起来更好)。 发现您的价值观的整个点是改善您在那些真正对您最重要的领域的结果。所以我本周要花时间重新评估我的价值观 - 试着让我的前5名清澈,所以我可以继续前进。

下周我想和你分享另一点酷信息,我了解到如何继续向我们的新年迈进 决议 Intentions.

直到那时 - 你与我们分享你希望进入2020的一些价值观......

舞台,电影和电视:开始演员的差异

剧院与演员设置
阶段和集:非常不同的工作环境

演员有三个主要平台:舞台,电影和电视。几十年前,行动者在这些媒体之间成功交叉相对罕见。相反,大多数演员都将在董事会或相机之前建立自己,并且在其余的职业生涯中大大留在车道上。然而,那些日子不复存在,许多演员在媒体之间自由行动,每一个提供独特的艺术体验。

也就是说,每个演员都需要在某个地方开始,所以这里有一个指南,帮助新的演员了解在舞台,电影和电视以及哪种媒体或中等可能对他们吸引他们的主要差异。

地点

纽约和洛杉矶是美国的两个主要代理人,但除了繁荣的娱乐行业之外,他们还有很少的共同之处。每个城市的天气,文化,租金价格,运输系统和专业机遇都是非常不同的,并且在预订飞机票之前,演员应该考虑哪个位置适合他们的个性和职业愿望并签署租约。

阶段
大苹果是无与伦比的舞台之王,单独百老汇40多个剧院。虽然L.A.,纽约有很多舞台机会’S型剧院场景仍然是’竞争对手在西海岸。

电影
天使市是电影宇宙的中心,渴望电影职业的演员将在那里找到最多的机会。然而,纽约是一个喜欢东海岸氛围的电影希望的良好二级地点。

电视
再次,L.A.是梦想闯入电视的演员的最理想的位置,但纽约的许多电视戏剧电影也是如此。此外,温哥华,多伦多,芝加哥和亚特兰大等城市拥有强大的电视制作行业,而演员在这些地区的家中可能会感觉更多,而不是L.A。根据他们的家庭,工作等等。但是,L.A.’s 试点季节 由于发生的铸件数量,将至少每年吸引大多数电视希望每年至少一次。

观众

阶段
剧院演员在现场观众面前播放,这极大地影响了他们的表现。后行的顾客无法听到悄然读取的线路或看到微妙的表达或手势,这意味着演员必须放在足够大的性能以填充空间(通常大于生命)。舞台受众也给出了现场反馈,演员可以为良好和坏的东西源。

电影
电影院有巨大的屏幕和顶级音响系统,这意味着电影观众可以看到和听到最轻微的面部表情和最柔软的耳语。因此,电影作用提供了一个非常细致的性能的平台–当通过摄像机,麦克风,照明(更不用说得分和数字效果)放大时,最小的过度过度难以忽视。演员也必须等待几个月,或有时是几年,看到观众’对他们的作品的反应,这看起来与他们所期望的不同,因为编辑和其他产后添加剂。

电视
在过去几十年中,在其行为要求方面,电视已经变得更像电影。与大屏幕电视配对的电影质量生产价值意味着许多电视项目需要相同的较少,更多的方法来代表该电影所需的方法。除非在现场观众面前拍摄展示,否则越来越少见,否则电视演员通常也等待几个月来体验观众’对他们的工作反应,可以感到孤立。

安排和步伐

阶段
在剧院制作中工作的演员通常通过大量排练时期,让他们熟悉自己的性格,彻底了解他们的线条和与其他演员成员债券。一旦生产进入,他们就会有机会在多次,每次表演中都有多次,增长和学习的作用。

电影
虽然依赖电影’■预算,生产时间表和导演,大多数电影演员可能很少或根本没有专门的排练时间与其余的演员。他们还在奇怪时间开始令人惊奇地工作,并且在场景之间的漫长的停机时间内填充。一些电影制作还可以要求演员在几周或几个月上进行位置,这可能是令人兴奋的,但也可以造成生活方式中断。

电视
电视演员倾向于比电影演员的步伐更快地工作,每天在摄像机之前有几页脚本。它们通常还少于较少,更常规,几小时,而不是他们的电影同行。特别是SITCOMS,特别是具有舒适的拍摄时间表,使演员更加个人时间。

材料

阶段
因为剧院’重复性,舞台演员非常熟悉他们的角色和整个脚本。最成功的戏剧和音乐剧需要代理公司每年投入数百个表演,并且受众可以附加对话的某些部分,这意味着犯错误’易于隐藏和即兴即使是不可能的。有些演员喜欢这种熟悉程度,而其他演员可能会在一段时间后变得无聊。

电影
一般来说,电影允许演员比舞台制作更具创造性的自由度。根据脚本的目标和董事的个性,电影角色可能要求将演员严格粘贴到书面页面或即兴脚本的巨大部分。但是,一般而言,一旦生产开始,演员通常会有充足的时间为每一天准备工作时会有限’s shoot.

电视
与电影演员不同,电视演员可以花几个剧集,有时几个季节,探索他们的角色。虽然导演是电影之王,但电视是作家’S媒体和演员’根据Showrunner的需求和个性,影响他或她的角色的方向的能力因展示者的需求和个性而变化,往往是头部作家。电视脚本也倾向于写得相当接近一集’拍摄日期,所以它’参与者的常见是在场景的日子里呈现线的变化。

 

每个演员都不同,可以享受不同的代理平台。然而,艺术家真正知道他或她喜欢什么的唯一方法,并了解他或她最大的才能撒谎的地方,是拥抱新的机会并给出每一个表演媒体。

内术术语

就像任何专业领域一样,代理行业有自己的术语,常用的缩写和俚语。以下是工作演员的快速备忘单,介绍代理商,董事,生产商和行为者本身使用的一些共同术语。

行动:
当您开始场景或副本时使用的术语。它通常表示相机正在滚动

演员的股权协会(AKA股权):
成立于1913年,是代表美国超过45,000阶段行动者和阶段经理的工会。

广告。:
电影或剧院生产中的助理主任。

ADR:
自动化对话更换。对话添加到后期生产中的场景。也叫“looping”.

阿富汗人:
也被称为美国电视和无线电艺术家联合会。它是一家国家工会,代表超过70,000多名表演者,记者和在娱乐和新闻媒体工作的其他艺术家。 Aftra.’S封面广播,公共和有线电视(新闻,体育和天气;戏剧和喜剧,肥皂,谈话和艺术表演,纪录片,儿童’S编程,现实和游戏节目);收音机(新闻,商业广告,托管计划);录音(“non-broadcast”和工业材料以及互联网和数字编程。

代理人:
工作是代表演员的个人’对各种铸造董事,生产者和董事的工作;并建立试镜约会。他们的工作的一大部分是为客户谈判合同。通常的佣金是10%。代理商将其付款作为预订的工作百分比。

试镜
试镜是您将尝试在电影,电视或戏剧项目中获得一部分。演员从脚本或侧面读,唱歌,舞蹈或做一个独白。董事或铸造董事认为它们是否与项目中的一个角色匹配。

有用:
如此“On Avail”。它意味着可用。由表演者或代理人延长的礼貌情况,指示有用工作的制片人。可利用没有合法或合同状态。

背景:
额外的另一个术语。背景演员没有讲话线,发现填充了场景的背景。 SAG和AFTRA中的背景演员有不同的薪酬率。

预订:
当一个演员接受预订时,演员将出现和表演的法律绑定口头承诺。

故障:
在该特定项目中投用所有角色的字符描述。代理商收到这些故障,然后在项目上提交他们的行动者。

买断:
这是一个无法提供残留的项目的一次性付款或固定费用。买卖是所有非工会商业工作的标准协议。

致电时间:
这是您所需的时间。不要迟到或可能是您的最后一次呼叫时间。

打回来:
回调是他们再次向第一次试镜询问特定的人员来试听,决定将它们投用在其项目中。

铸造总监(CD):
铸造总监被生产者或导演聘用。他们试镜并帮助选择电影,电视节目和音乐剧/戏剧中的所有演讲角色演员。他们还担任董事,行动者及其代理人之间的联络人,他们负责谈判与代理商的谈判,并为每个雇用的actor获得合同。但是,他们很少直接雇用演员,而是向生产者/导演提出建议。

特写:
脸部紧张。注意相机是如何构成你的。

冷读:
通常在试镜时读取场景。

委员会:
当Agent或Manager获取您的项目并预订角色时,该代理有权获得您的工资百分比。这是他们的项目委员会。

复制  
商业或声音的脚本。

覆盖范围  
所有相机镜头除主镜头外;覆盖范围可能包括两拍和特写镜头。

封面: 
除了主射击之外,还有一个场景的额外或额外拍摄。从不同的角度,照明等拍摄,并用于增强主镜头,或者更好地建立场景,设置等。

切!  
搬家行动的口头提示停止。无论如何,也许是演员电话,“cut!”

天球员:
这是一位表演者,每天聘用电视,工业和电影。该术语用于SAG和AFTRA合同,两个工会有不同的薪酬尺度。传统上讲,一天玩家将有超过5行。

样片:
这是您在电影或电视上的工作样本。还有音频演示卷轴用于语音。

导演:
任何生产的艺术和技术方面的协调员。

摄影总监(D.P.) -  
监督关于照明,相机镜头,颜色和滤光片,相机角度设置,相机机组人员和胶片处理的所有决定。

多莉:
一块设备,相机坐在允许相机的移动性。

多莉握把(抓住)
移动移动台的船员成员。

双倍的:
出现在另一个表演者的表演者,即在特技中。

额外的:
背景执行器仅用于非主角。

第一个A.D. 
第一助理董事;负责该集合运行的人。给予船员和人才的指示,包括呼叫“first team,” “quiet,” “rehearsal,” and “take five.”

自由职业者:
同时使用多个代理。演员尚未签署任何合同。这在纽约中更常见,不允许在洛杉矶。

爆头:
这是一个8×10个彩色照片,需要使用简历提交,以进入试镜或铸造电话。

持有费用:
广告商向人才支付的费用,以便在以后举行商业广播。

蜂蜜马车:
拖车车辆,含有一个或多个梳妆室,以及船员浴室。

独立承包商
对于大多数非联盟商业和工作提供津贴,而不是合同利率,您将被称为独立承包商。独立承包商负责对该特定工作支付自己的税;它没有出于谈判费用。

工业的:
非广播电影或视频,通常是教育性质。

插入:
镜头,通常是手或关闭业务的特写,插入以前拍摄的镜头。

int。 (内部的):
内部的缩写 - 在脚本中它意味着在室内拍摄的场景。

“IN” TIME:
实际的呼叫时间或开始时间;此外,返回休息时间。

线生产商
负责按时和预算遵守董事的生产者;通常,最可见的生产者实际上是在集合上。

长射击(LS): 
捕获表演者的全身的相机射击。

循环:( AKA ADR) 
用于修复在主摄影期间已经在主摄影期间执行的对话的一级技术技术通过匹配到图片。

经理:
与代理商类似,但他们通常协助职业发展,并建议他们的客户对业务和艺术决策,以及协助寻找代理人。他们通常需要15%的佣金。更多建立行动者管理人员帮助财务,宣传和其他业务事项。

标记;
给予一个演员的确切位置,以确保他/她处于适当的光线和相机角度;通常用胶带或粉笔标记在地面上。

大师拍摄
相机拍摄,包括主要参与者和相关背景活动;通常用作参考拍摄,以在拍摄特写镜头,肩上等之前从头到尾记录现场。

脱机(OC或OS)
对话交付而不在屏幕上。

等候接听:
也称为首先拒绝。当生产者喜欢你的某个项目时,你会被搁置。让您知道为该项目的可能预订并让您了解哪些日期,这是一个礼貌“hold”如果它导致预订。

打开电话:
这是一个试镜,其中任何符合项目要求的人都可以不可取,无论他们都有代理代理。请智能,只参加您是正确的打开电话。

生产助理(PA):
关于负责许多不同地区的特定项目的生产助理。通常他们将成为套装人才的人。

每DIEM
字面意思是“per day”。它用于每日津贴的协议,通常用于与一个人一起旅行时的生活费用’工作或在距离一个距离的工作’回家。例如,如果在那里旅行通常是每日儿的每日食物。

飞行员
电视系列思想的第一集的测试运行。飞行员是一个展示的想法。演员组装,一名飞行员被拍摄,然后开始测试和销售项目的过程开始。

主要的
这是一个特定项目中的主要性格。它们处于比日球员更高的薪水级,部分往往更大。

生产者
这是一个发现融资和监督戏剧,电影或电视项目的预算,设备,位置等日常决策的人。

残差:
每次重新播出工会项目时支付给演员的费用。通常是符合商业广告,语音,电视节目和电影的。

恢复:
您认为可能值得一提的表演信用,培训和任何其他才能的列表。这是一个页面文档,键入并连接到爆头后面。

SAG:
又称屏幕演员公会是国家’代表工作行动者的最大的工会。公会有助于增强演员’工作条件,赔偿和福利,代表艺术家成为一个强大的,统一的声音’权利。在全国范围内,SAG代表了近120,000个演员,在运动图片,电视,广告,工业,视频游戏,互联网和所有新媒体格式中工作。

规模:
指必须为已定义工作支付的最低金额。它是在Union合同中建立特定类型的工作,并且可以在所有工会网站上找到。

屏幕测试:
这是一个拍摄的演员的拍摄场景’S特定项目的能力。它在实际集合和其他实际演员的铸造过程中,通常在生产者身上完成’s request.

会议费
这是在播放的时间内或在录音室的录音工作室的付款通常在几天内计算。残差将稍后来。

侧面:
来自脚本的页面或场景,用于试镜或(如果在电影集上)那天正在拍摄的那些场景。侧面可以是从几行到多个页面的任何地方,这取决于所铸造的部分。

石板
对于相机试镜和声音试镜,您将被要求向Slate提出。这只是一个介绍你是谁你说出你的名字和有时你的代理商。确保直接与相机联系。保持简单迷人。

点:
商业经常被称为现场。

速度! :
录音带的口头提示达到录音的速度。

规格(投机): 
最常用的是描述一种投机作品,用于倾斜给他人,即规格短(胶片)。

故事板:
通常在商业广告和动画中完成,实际上是一系列图像,反映了在场景中发生的动作。

提交:
它是提交特定的演员爆头并恢复特定工作。提交由代理商和演员本身完成

Taft-Hartley:
联邦法规,允许在首次就业后30天,然后才能加入工会。

拿:
镜头的隔板指示“taken” or printed.

泰斯普拉斯特:
在查看摄像机镜头的同时,使广播公司能够读取脚本的设备的品牌名称。

戏剧:
电视节目或功能电影工作,而不是商业广告。

三个钟声!:
安静的声音警告,因为场景即将拍摄。

紧张射击:
在特征的中心图周围的镜头框架很少或根本没有空间;通常是特写镜头。

跟踪镜头:
在相机移动时拍摄的镜头,无论是在移动车辆上的移动车上还是安装在移动车辆上。

交易:
短缺“trade papers” - 报纸和期刊,如好莱坞记者和繁多,特别是关于娱乐业的信息。

治疗:
更长的一个关于电影故事概要的版本。更详细的情节,人物,电影的高点。

回转:
解雇一天之间的小时数,第二天致电时间..

双射击:
框架两个人的相机。

下五(U / 5):
这是一家表演者,适用于电视,工业和电影的每个项目。 U / 5表征有5个或以下行的人的人。

升级:
促进额外的表演者在校长表演者类别中。

声音
这是录制涉及拍摄的商业或电视现货的叙述。在收音机上使用的语音漫商在称为无线电广告中。声音也用于配音外膜。

放弃
这是一个工会在某些情况下特别考虑并允许生产偏离标准工会合同,以便生产可以成功继续。

裹:
结论生产。结束。

飞涨:
一种具有特殊镜头的相机技术,可调节镜头的深度,完成而不移动相机。

一个演员’s Audition Checklist

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实际上有2个试验准备。第一个是在你到达试镜之前所做的一份 n 一旦你在试镜,你在候诊室里做了什么。

当Emmy获胜的贩运总监April Webster被问到她为她的演员试镜的提示是什么,她的第一个反应是“你准备好完成了”。这意味着什么?如果你不知道…然后你可能还没有准备好与大男孩一起试镜。进入课程并开发技术和过程。但是,如果您需要提醒 - 每次试镜的流程或仪式 - 这是一个小检查表:

阶段1

当你得到脚本:

  • 多次读取试镜侧面。
  • 研究表演(阅读整个脚本(如果电影或剧院),如果可能的话,观看节目(如果电视)的剧集,以了解基调和类型。
  • 做出任何必要的角色选择 - 然而,大多数人的角色都非常接近你是谁 - 这就是为什么他们带到你的原因。..确保你尊重你自己的自然的任何物理,声乐或心理差异状态。从一开始就练习那些! (即:如果角色醉酒 - 从Get-Go喝醉了)
  • 所有基础知识 - 你在哪里,你的关系是什么,你在场景的顶部情绪在哪里等等。这真的是您为铸造总监做短暂表现的机会 - 我发现这是一项绩效的绩效神经。
  • 尽可能地记忆,并在手中与脚本进行舒适的试镜。

前一天晚上:

  • 决定你要穿什么 - 确保它适合,它被熨烫,你可以在它中移动等。不要穿着作为性格,但确保为角色适当地穿着。例如,不要在领带中的囚犯试听。
  • 了解如何到达试镜(不要只依赖于您的GPS - 他们并不总是正确的),停车等…
  • 包装容易零食和大量的水。试镜狭窄地跑了晚了 - 你想维持你的能量。
  • 打包您的脚本和额外的爆头并恢复。
  • 在试镜之后安排一些事情 - 所以你可以继续前进,而不是反刍你可以以不同的方式做出。

阶段2

在试镜

      • 在您离开家之前,请确保您已经在身体和声情中加热了。
      • 不要看你的手机。一旦你在候诊室里 - 别看它就会完全关闭它。屏幕时间让您远离存在。有些研究表明,当所有信息都被引入眼睛时,大脑中的听觉受体开始脱离,并且最多可能需要30分钟的聆听能力来恢复正常。
      • 不要在候诊室里改变你的制作。这不是第二个猜测你所做的事情的时间–现在是时候充分提交给您的选择。
      • 不要与其他演员“聊天”。友好,但远离小话说。其他演员可能会破坏,可能会伤害你的焦点。
      • 保持松散,出席。心灵在这些时刻真的很有帮助!
      • 在等待时,使用您的想象力来建立现场的世界和环境。情绪上可供场景的触发。这比在你脑脊中运行10次更重要。 CD想知道你可以采取行动 - 不是你可以记忆。
      • 如果试镜对于某些东西小 - 处理它,留下光明和放松 - 没有CD希望看到有人沉溺于一个衬里的试镜。做你自己。
      • 微笑并展示你得到的东西!

伊丽莎白梅斯蒂克伊丽莎白梅斯蒂克 是一个屡获殊荣的女演员,主任和老师。 Elizabeth创立了Emas将她的纽约的专业演员培训风格带到西海岸。 - 她在威廉·埃斯特·斯普尔,桑迪梅斯纳的指导下,在罗格斯大学的行动中获得了MFA’在邻里剧院的副席17岁以上,纽约’领先的Meisner老师。

访客帖子:我从Buffy Vampire Slayer中学到了什么

Laura Blackburn的旅客帖子

 

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当我告诉他们时,人们有时会嘲笑我,我已经了解了比崇拜电视节目的行为,而不是学院获奖的运动图片。然而,我发现,尽管有奇妙的主题,但仍然必须表达现实主义感觉的演员技术已经让我在各种各样的情况下成为一个更好的演员。这就是我使用电视机系列的原因“Buffy Vampire Slayer”作为我在新角色时的灵感。

任何观察甚至听说过的人“Buffy Vampire Slayer”知道该系列的肉是从杰斯Whedon和他的团队写作和指导。同样,任何编剧都知道,所有参与者都需要出色的行为,以使脚本活着。一个好的演员可以制作一个非常棒的剧本愉快。一个伟大的演员可以创建一个系列,继续敬畏并在成立后激发数十年。

支持演员

支持人物通常意味着给出潜在的目的感。他们还经常提供博览会的机会,作为观众 ’备用。这些角色询问重要的问题,帮助进一步绘制故事。优秀的演员采取这些角色并将它们转化为更远的东西。这是大部分支持的情况“Buffy.”

该系列最困难的支持作用之一是Xander Harris的Xander Harris,被低估的尼古拉斯布伦顿描绘。在一个充满女巫的系列中,狼人,恶魔,当然是吸血鬼,Brendon是必须在其他世俗的氛围中持有自己的每个人。参与者被给予了很大程度上意味着作为漫画浮雕的线。但是,他为简单的单行中添加深度和含义的能力使他的性格成为了该节目的一个组成部分。看着布伦顿,我已经学会了不需要理所当然的事情。

一些演员在他们的角色方面如此善于善“Buffy”它们的位部位被扩展到多个发作中,一些甚至成为该系列的主干。被描绘的狼人奥兹的斯派格林本来才开始在同一季出现。他以意想不到的敏感度对待他的性格,他使观众爱上了男人和怪物。作为演员,绿色可以在眉毛升高中传达更多,而不是其他一些,较小的演员可以使用整个对话的页面。绿色教会了我尝试​​与我的角色的新角度;探索未知。

朱莉奔驰’S角色达拉,最初是在该系列中的第二集中丧生。相反,她的存在被认为将所需的一层添加到Buffy和她的吸血鬼男友天使之间的浪漫。奔驰’她作为吸血鬼的描绘方法是老学校恐怖和女孩隔壁的组合。她有时柔和的口语和感性,其他时代可怕。奔驰将继续出现在更多的剧集中“Buffy”虽然在分拆系列中也发挥着至关重要的作用“Angel.”她教我的是要记住每一个角色可以,应该是多维的。

大坏的

对于未实施的,“Buffy”跑了七个赛季。每个赛季都有一个过度拱起的故事,始终出现在整个系列中,最终与大片的终极面对面。巴菲和她的团伙在路上争吵了许多其他怪物。这些较小的怪物中的一些最令人难忘的包括绅士,一群静音,通过手势而不是语言沟通的心脏窃取恶魔; Gnarl,一个寄生虫肉食,具有唱歌的言语风格;和终极吸血鬼的Turok-Han。有趣的是,所有这些怪物都是由同一个演员的演奏:Camden玩具。

玩具’S动作可以被视为自己的艺术形式。他能够在没有脚本中传达他想要的任何类型的情感。他的剧集可以由任何希望更具身体表现的人来研究。表演不仅仅是口语。玩具在他的每一个角色中都包括这一点。

在假肢覆盖时可视地描绘情绪可能是非常困难的,这是节目中许多怪物所必需的。由Mark Metcalf扮演的大师是一个令人毛骨悚然的吸血鬼,被世界各地的其他人受到了崇拜和恐惧。在他的奔跑过程中完全伪装了一张脸“Buffy,”Metcalf单独使用他的手势和声音,让观众几乎是性感的惊吓。考虑到这些角色所需的多功能性,大坏的“Buffy”告诉我永远不会依靠我的工艺的一方面。相反,我应该磨练我的行为能力的各个方面,以创造一个真正有意义的性格。

巴菲 the Vampire Slayer

播放超级英雄永远是一项简单的任务,但这是为莎拉米歇尔格拉尔制造的。她选择刚刚刚刚发生的典型女孩来打屁股夏天。任何人都可以与巴菲有关’每天挣扎。她有男孩问题。她担心她的头发和衣服。她难以与她的母亲有关,并为她的饱满而学习。因为Gellar可以涵盖她角色的这些日常特征,所以她能够向观众展示一个几乎是真实的超级英雄。当她在处理她母亲的死亡时,她在争夺怪物时表现出身体力量时展示了物理力量。 Gellar可以玩搞笑,害怕,坚定,甚至无聊,都在同一场景中。她教导了我永不放弃。

演员的伟大脚本的元素

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将您作为演员作为演员的最重要组成部分之一正在与一个优秀的故事合作。即使是最好的演员也可能与具有平凡,混乱或发达的地块不良的电影斗争。阅读脚本脚本后可能会让你抓住你的头,想知道哪些电影故事最好磨练你的工艺并到达观众。

无论什么类型,一部好电影故事的元素都保持不变。学习这些元素可以帮助确定哪些脚本提供最佳使用时间。如果您希望领导自己的项目,您还应该确保您的故事遵循这些基本规则。

一个开放的钩子

一件好电影故事的第一件事是抓住观众’s attention. A movie’S开放行为为薄膜的其余部分设定了音调。这并不一定意味着电影必须以令人兴奋的事件或令人惊讶的扭曲开始。编剧必须简单地关注故事的开头,因为它们对情节和表征。

优秀的人物发展

编剧应该知道他或她的角色内外。完全开发的人物具有他们行动的动机。他们有真正的情感,背后和个性响起。

角色发展不应与过多或不必要的博览会混淆。蓬勃蓬勃的并不总是需要过度明显的细节。实际上,电影中的一些最有趣的角色是那些是最神秘的。

电影中优秀的角色发育的一个例子是昆汀塔兰蒂诺’S水库狗。对于每个领导人角色,几乎没有后分器可用,但它们的动机和动作响亮。 Tarantino花了时间和照顾每个角色,甚至给予匿名罪犯的真实姓名和背须在电影过程中不一定透露。

一种讲述故事的新方法

讲故事是少数可以掌握的艺术形式。一个过于简单的故事可能适用于幼儿,但将留下大多数观众感觉空虚。使用复杂性来讲故事使得一个常见的情节似乎令人耳目一新。大卫林奇看到了复杂讲故事的一个很好的例子’S mulholland驱动器。在它的心里,这个故事是一个挣扎的女演员之一,在心碎和拒绝后寻求复仇。使用独特的讲故事设备,一个介绍女演员’在最终揭示现实之前对观众的幻想,转变有什么可能是一个普通的爱情故事。

克里斯托弗·诺兰已经履行了使用复杂的讲故事技术的职业生涯。一个主要例子是Memento,一个简单,神经主义的复仇故事。它被告知使用了向后的年表。这是一种很少在电影前探索的技术’s 2001 release date.

绘制和小相

赞美复杂的讲故事技术是清晰情节的重要性。行动者和观众也很难拥有混乱地块的电影。大多数成功的电影都有单曲,驱使故事和子镜头以保持故事的有趣。詹姆斯卡梅伦的一个主要例子是詹姆斯’泰坦尼克号故事的情节似乎是泰坦尼克号的沉没,但实际上,重点是两个主角之间的爱情。嫉妒的未婚夫的小册子,有需要的母亲和贪婪的珍宝猎人只能突出主要故事。

如果它有一个独特的情节,那么在大多数情况下,可以在大多数情况下讲述一个很好的电影故事。这对幻想和科幻小说可能尤为重要。已经将观众从他或她自己的现实中拉出的电影可能会产生更多的问题,如果以范围在常态之外。 Alfred Hitchcock是一种使用独特地块和表征的主人,以驱动与推动他们舒适区外面的观众的地块的故事。

可信度的重要性

对观众来说是一个很好的故事。人物应该专门以似乎适应他们所处的任何情况的方式。这对具有奇妙环境的电影很重要,因为它是我们世界发生的电影。

在现实世界中设置的电影故事可以利用已经知道我们生活的环境的观众。这可能是一个讲故事者的缺点,他们可能希望与现实带来自由。历史电影经常有问题’T以现实的方式描绘了过去的事件。

除了最大的编剧之外,我们将在我们的世界之外发生的故事必须建立信誉,这可能是困难的。演员必须将人类销售在外层空间或怪物存在的世界中发生的情况。但是,如果故事以一种允许观众接受这种替代现实的方式编写,则只能擅长这个演员。

好电影故事与他们背后的人一样多种多样。虽然情节可能有很大差异,但有趣的故事的基础知识始终保持不变。

It’不仅仅是表演。

 奥利弗

我想和你分享,这项工作的重要性是多么重要。正如你们中的许多人都知道我们昨天在家里度过了很困难的一天。我们心爱的狗,奥利弗通过了。他差不多15岁了,我有他三个月以来他。没有他,我的孩子从未认识过一个世界。我们都悲伤,它很难打我的女儿。我非常感谢,我知道这是多么重要,无论在这样的情况下,允许它,接受它,与之合作,通过它来努力。

许多人试图避免它,抑制它,甚至这意味着我坐在我儿学的浴室里,他哭了20分钟…那没关系。我没有告诉他吮吸它,或者没关系,我们只是坐在小厕所里,悲伤和哭了。他在一天结束时分享,他在课堂上哭了几次,他的同学也涉及自己的损失,他似乎正在处理它真的很好。 (感谢上帝为Montessori学校,被关键为儿童的情感生活以及学术)

不幸的是,我的女儿在中学的围栏中。我想你们都记得那些年的岁月 ’再次令人难以置信的自我意识。她没有让自己在学校悲伤。她刚把它塞住并整天塞进去,直到她昨晚6:30回家,这一切都让她淹没了’没有加工,她不想要这些感受。在睡觉之前,这一切都又来了,她在一个小时内被打球。它’几乎虽然她无法在它发生复合时释放情感。但我只是和她一起坐在那里,拥抱着她并荣幸地抱着她和她哭泣。

It’不容易,让这些情绪自由漫游。但对于我的孩子’S Sake,我很高兴我很舒服不舒服。一世’很高兴我可以坐在那里而不是试图解决它。 Meisner培训 教我了。有时,这种培训是不仅仅是表演。

〜伊丽莎白

接近角色–演员的观点

帖子 Michael Yurchak.

开发人物是一个很多辩论的主题,以及与学生,教练,专业人士和新手一起又来又一次出现的东西。我自己的方法是我发现有用的方法,我很高兴在这里与大家分享!要肯定的是,有很多方法可以遮挡一只猫(对不起猫),所以如果有任何意见或建议,我很乐意听到他们!但是,现在,这是我看到它的方式:

1. POV

假设您已经处理了脚本分析并知道您正在阅读的类型的项目,在项目上工作时的第一件事之一(用于演出或试镜)是角色的观点(POV )。一个角色的pov是他们看到他们所居住的世界的方式。它涉及状态,而且形状的角色与他或她联系的其他人互动的方式。它还形成了关于角色看到东西的方式的意见(“生命是一碗樱桃!”或“一切都是如此不公平!”等)。这部分很重要,因为它会影响性格的性格(或情绪)。当然,情绪可以改变,但如果角色是一个已知的酸猫,即使他们开心的时候可能会展示(思考从Winnie the pooh的eeyore)。

2.性格的尺寸和形状

使用POV和状态,我开始考虑角色的大小和形状。有不同的声音展示位置可以选择具有高状态的大字符和阳光充满的性格,例如,对于一个小,高地位字符,肩膀上的芯片可能。一个很好的例子是Pixar Classic“Monsters Inc.”中Sully和Randal之间的差异。这两个角色都是可以说的高状态,但他们的POV非常差异,即使没有John Goodman和Steve Buscemi的高级声乐风格,我们也会听到我们头脑中的明显声音差异,然后让它成为自己。

决定声音来自我们自己的身体内部的位置,并且在口内的声音放置到派生方言和音调有时被称为“声乐姿势”(这是由Dudley Knight和Phil Thompson创造的想法)。例如,kermit蛙的喉部展示位置,例如中高高的音高。

3.演讲的节奏或节奏

这是需要考虑的另一个重要措施。正如一个物理角色的散步会影响他们所看到的方式,角色语音的节奏会产生巨大的差异,这对该角色共享的信息如何(参见克里斯托弗作为这里的示例) 。

4.侵害

以上所有内容都会影响角色如何通过空间移动。他或她将制定一种为他们工作的方式(就像我们所有人一样)。运动的姿势,栅极,流动性,速度和目的将受到其状态和POV的影响。他们也可能会带来一个特定的动物(记住Jordana的RAS研讨会?)。上升和与脚本一起移动,感受到这些词出来,以及他们如何用新的姿势和运动模式改变是找到角色的重要组成部分,并添加了最后一块带来了生命的角色。
所以,现在我们真的开始建立一些东西。我们考虑了角色的POV(包括状态和处置)。我们考虑了大小和形状,这将影响声音。我们与声乐姿势和韵律一起玩过。最后,我们已经探索了伤害真正触及这个家伙的伤害!在所有这项预处理中,我始终调整,以确保声音感觉舒适,身体随着所需的方式移动。我需要能够呼吸,我必须能够清楚地发音(即使角色有一个语音障碍,除非你被特别告知,否则观众也需要了解这些词语)。同样,当演出结束时,我需要能够移动和重复运动而不会引起压力或应变 - 如果你在节目后无法解开,那就不好扭转你的身体。换句话说,它没有任何善于创建一个声音,我只能用于句子或两个或一个不可持续的物理结构。如果我不能重新创建这些元素,无论他们看起来还是短暂的爆发,他们看起来有多凉爽,他们都不会在长远(或想要支付我的人)!

三个CS.

我总是在交付方面为自己运行的最后一块质量控制是我所说的三个CS: 清晰度,承诺和一致性.

我是否已经表达了来自知情地方的明确选择,就是仔细阅读脚本或试听边的“Givens”而闻名(“Givens”)?我和双脚一起跳进,真正致力于那些选择(牧羊人的读数不会得到工作 - 即使你正在读羊!)?并且,角色是从这件作品的开始到结束,我可以在我得到它时保持这一致性的持续时间吗?

如果我能够诚实地回答这些问题,我喜欢我听到的话......我去找它并希望最好,让它变得尽我所能,相信我在排练室所做的工作就足够了让我在实际的一天出现,而无需努力我的声音和身体行动。尽你所能,为你创造的工作感到自豪。如果你喜欢你在做什么,请继续工作。这是一种艺术形式。没有数学方程或特定的蓝图来解决角色声音的问题和看起来的问题。最后,说实话,带着你的心。谁还能要求更多吗?
想法?注释?让我听到他们!


Michael Yurchak.:新闻照片 Michael Yurchak是一个屡获殊荣的演员,艺术家和教育家。除了与EMAS的合作之外,Michael还担任全国各地许多剧院的领先教学艺术家。教学生–of any level–是他真正的激情。阅读更多关于Michael的信息 点击这里 或者看看他的 IMDB页面 .

什么是…Emasla在危险的问题中!

好吧,你’在生活中令人愉快’昨晚,我们有一个非常出色的惊喜:看到伊丽莎白Mestnik代理工作室弹出答案 危险   问题!

昨晚所有列表’s 危险 Questions: (hint) “Take the ‘A’ Training” for $600, Alex”

这里’在所有的剪辑’s glory:

 

如果你’d like to “Take the ‘A’ Training”在Elizabeth Mestnik Acting Studio, 在这里查看更多.

 

学习莎士比亚:行为的西兰花或更多–为什么在洛杉矶学习莎士比亚?

帖子邮寄 戴安娜jellinek.

我得到它。

这是L.A.压力正在与您的代理职业生涯一起进行。住在这里可以让你觉得自己’re in a race to “make it”在你变得太大之前,太破旧了,或太愤世嫉俗了。你’曾经在游戏顶部始终是:训练有素,代表,可用,自信。所以,为了让所有这些球在空中,你去健身房,你保留你的衣柜外壳,你的网络,你继续训练 - 一直在寻找无数的方法来支付你的高昂租金,让你的车跑步,让你的车跑得那么你可以到达试镜预订工作以支付租金并支付更多课程以让您到下一个试镜。它’疲惫不堪。而且很难。和昂贵。

那么为什么我们可以在班级列表中,我们可以和演员服用,我们会采取 表演莎士比亚的课程?
两个词:疯狂的技能。

本尼迪克特·坎伯·坎伯作为汗在星际跋涉超越
经典训练:本尼迪克特·坎伯·克汉特

授予,莎士比亚似乎是表演的西兰花;做你的莎士比亚,所以你在曲目中有一个良好的均衡饮食的当代和古典角色。然后让’脸上,我们的大多数英语教师通过在嘉戎阅读其中一个戏剧来欺骗我们来欺骗我们欺骗 - 一个过程肯定会阻止我们在任何进一步研究中的最热情。然后那里’就业前景 - 它’不喜欢莎士比亚演员对高薪角色的需求很高。

 

或者aren.’t they?

 

当你想到你在当代电影和电视中欣赏的真正伟大的演员时,他们就是他们的机会’做了一些莎士比亚。事实上,越来越多,铸造董事依赖于那些英国的情分,其中在吟游诗人的吟游诗人中的背景。以下是一些可能听说过的一些人:

  • Ben Whishaw(Q在Skyfall)
  • 杰里米铁杆(2016年阿尔弗雷德’S Batman v。超人:正义黎明)
  • 汤姆希德斯隆(洛基在复仇者和托尔)
  • James Mcavory(史蒂夫麦克布莱德在无耻,X-Men)
  • Alan Rickman(哈利波特)
  • 艾米莉钝(火车上的女孩)
  • ClémencePoesy(哈利波特薄膜的Fleur)
  • Patrick Stewart(X-Men电影中的Xavier教授,原来Jean-Luc Picard)
  • 福利琼斯(一切理论)
  • 本尼迪克特·坎伯特(汗在明星跋涉 - 对不起,扰流板)
  • 朱迪丹奇(詹姆斯邦德特许经营商中的前米)
  • 约翰伤害(哈利波特电影,Hellboy II,最后的印第安纳琼斯)
  • Maggie Smith,Emma Thompson和Kenneth Branagh(哈利波特)
  • Anthony Hopkins(雷神奥丁)
  • 伊恩·麦克伦(磁石兵团)
  • Helen Mirren(红色& RED 2)
  • Kenneth Branagh(托尔董事)

那么这些是什么“mad skills”我暗示你通过学习发挥莎士比亚而发展?没有发射到一个Tome,这里有三个最大的:

解码和提供加强语言

我们越来越多地习惯于语言短手 - 好像发短信已经看到我们的口头沟通并使我们无法阐明完整,复杂和情感丰富的思想。 Icymi。我的天啊。 WTF? rotflmao!只是让我的学生充分体现一个感叹“OH!”可以令人难以置信的挑战。
事实是,我们只是唐’在美国有丰富的言论传统。我们目前的政治领导人似乎无法提供鼓舞人心的地址是我们转向练习和尊重语言美味的另一个例子。

表演莎士比亚要求演员以最高的智力,情感和声乐和身体表现能力运作。他的角色是聪明和复杂的,他的主题涵盖了人类的广度’极端,他的话是令人兴奋的,丰富多彩,描述性和活着的振动。它 ’我们的工作作为演员与那些言语联系并抓住了观众,作为皇家莎士比亚公司的伟大莎士比亚董事和联合创始人John Barton提醒我们,在莎士比亚的辉煌系列中,我们必须让他们听。

把你的想象力带到充分和丰富的生活中

大多数演员都听过Sanford Meisner’行动的定义:在虚构的情况下真实生活。并且在虚构的情况下没有比莎士比亚更大的游乐场’S情节。它们是巨大的大片电影,巨大的梅多拉姆斯装满了英雄和恶棍,阴谋,危险,欺骗,爱情,讨厌,小丑,闹剧,曲折,怪物和魔术。学会让自己在这些极端情况下赶到,并将它们带到生命中是作为演员的真正乐趣之一。

帕特里克斯图尔特曾经解释过莎士比亚如何为他的职业做好准备:“我认为我们在制作400岁的文本工作方面的经验正是为幻想,科学小说等提供信誉和可信度所需的正是所需的。”1 It’与泰坦亚州一样,与情况相当有关的艺术延伸’s in Midsummer Night’梦想,她,仙女女王,疯狂地爱上了“rude mechanical”(劳动者),底部,谁有驴头。或拉维亚 ’在Titus Andronicus的困境,在她的情人被谋杀后,她在猛烈地强奸和屠杀(舌头剪裁和剪切)。我们必须“live truthfully”在这些情况下,如果我们要为观众带来这些人物。它’确实是一个高度的秩序。
让’还记得,这是莎士比亚’在他的时间内扮演的是在裸露的舞台上创造,具有最小的道具,只有功能设置件。创建一个岛屿,或者一个宫殿的雄伟宝座与演员使用他们生动的想象力和语言有更多的事情,使观众带入与他们的环境。当在绿色屏幕前方的薄膜工作中作用时,这项技能良好地提供了良好的actor,当捕获作用后长时间增加了数字效果。一个演员’对于生活的能力,现实中不存在的能力对引人注目的表现至关重要。

将我们连接到我们的人性

作为一些莎士比亚的奇妙和愤怒’可以的地块和人物可能,他们仍然在400年后仍然共鸣的原因与他们的深刻理解和对人体状况的反映有关。着名的莎士比亚导演Trevor Nunn,在接受电报采访时,甚至认为吟游诗人’S主题的共鸣超过宗教:“莎士比亚对我们的生活有更多的智慧和洞察力,了解如何生活以及如何生活,如何原谅以及如何理解我们的同胞,而不是任何宗教信仰。比圣经多一百次。”2

当然,今天,任何经历亨利的戏剧师都可以感受到对战争的后果和成本的回荡。与此同时,Julius Caesar的Play提醒我们,群众的恐惧是如何被未经强调的领导人(总统政治)利用和操纵。甚至我们的青少年甚至是莎士比亚的青少年很可能是罗密欧和朱丽叶,认识到人类(移民和难民)之间的仇恨和无根据仇恨的致命后果。
一个演员’他的旅程虽然非常个人启发,但也需要更普遍的方式。我们是人类的先兆’同情。如果我们要邀请我们的观众与我们睁开眼睛,我们必须愿意探索,发现和理解人类状况的深度。如果我们的职业是虚构的东西,我们必须拥抱我们在打开他们的心灵和思想方面的角色。

有关好莱坞志同道合演员的莎士比亚课程的更多信息,请参阅EMAS’s 玩莎士比亚 workshop.


脚注

1. “帕特里克斯图尔特解释了莎士比亚如何为您提供理学小说行为,”Charlie Jane Anders,Gizmodo,2010年4月29日
2. “Trevor Nunn:莎士比亚比圣经更多的100倍,”Hannah Furness,电报2014年3月17日

戴安娜·杰利克斯,莎士比亚演员和教练现在位于洛杉矶, 戴安娜jellinek.是一位女演员和一位在舞台和屏幕上具有丰富经验的行为教练。了解更多信息:
戴安娜jellinek.’s 网站
戴安娜杰斯克’s IMDB页面